Après un premier musée subaquatique au large de l'ile Mujeres (près de Cancun au Mexique) en 2010, Jason deCaires Taylor installe ses statues dans les eaux de Lanzarote aux Canaries.

Ces statues sont destinées à se transformer avec le temps au fur et à mesure que les organismes marins s'y fixent, cette interaction avec la nature faisant partie de l'oeuvre...














voir l'article "Le peuple sous la mer" à propos des premières statues immergées de Jason deCaires Taylor.

Les sculptures kinétiques sont des structures qui s'animent, le plus souvent en se mettant en mouvement, ou bien en émettant du son, des sculptures vivantes en quelque sorte.

Les créations les plus spectaculaires sont certainement celles de Theo Jansen dont les étonnantes structures animées se mettent en marche sur les plages, poussées par le vent.




En vidéo:





Autre vidéo dont la musique met davantage en valeur le coté poétique de ces sculptures:




Un reportage de la BBC sur Theo Jansen: (en anglais)
http://village.syti.net/sujet.php?id=261&village=1&page=2#7231



Autres sculptures kinétiques, celles de Lyman Whitaker, simples et gracieuses...




Dans le même esprit, les sculptures d'Anthony Howe:









Toujours d'Anthony Howe, ce visage animé...





En "indoor" et dans un autre style:




Enfin, une sculpture kinétique de Tonkin Liu faite de tubes métaliques orientés dans toutes les directions et qui produisent une étrange musique sous l'effet du vent...

Cette image ne sort pas d'un film de science-fiction, c'est une création du sculpteur d'origine indienne Anish Kapoor, installée au Grand Palais à Paris en mai 2011. C'est un immense espace dans lequel le visiteur se sent un peu comme à l'intérieur d'un organisme géant. La structure souple de 35 mètres de haut est maintenue uniquement par la pression intérieure de l'air.








Vidéo de l'expo avec interview d'Anish Kapoor (en anglais):




 

Peintre d'origine polonaise, Roman Opalka est fasciné par la fuite du temps. Il la représente en peignant des nombres croissants, en blanc sur des toiles unies dont la couleur s'éclaircit un peu plus à chaque nouvelle peinture.

En même temps qu'il peint, un magnétophone enregistre sa voix prononcer en polonais chaque nombre. A la fin de chaque tableau, il se prend en photo en noir et blanc fixant ainsi également la fuite du temps de son apparence physique.

Il a commencé en 1965 avec un fond de couleur noire. En 1972, arrivé au nombre 1.000.000, il a commencé à ajouter 1% de blanc à la couleur de fond de chaque toile.

Plus il approche de la fin de sa vie et plus les chiffres peints par Opalka se rapprochent du blanc sur fond blanc, tendant ainsi vers l'invisibilité et la dissolution...




Voici une séquence d'Arte sur Roman Opalka, filmé dans son atelier au moment où il a passé les 5 millions.




Roman Opalka s'est éteint le 6 août 2011 alors que ses peintures avaient quasiment atteint le blanc sur blanc, la dissolution. Le dernier nombre qui a peint est 5.569.249.

Artiste new-yorkais, Edward Hopper a peint de façon très cinématographique l'Amérique des années 30 aux années 60.

Ses peintures sont réalistes et modernes tout en étant empreintes d'une ambiance particulière, avec des personnages souvent seuls ou semblant attendre quelque chose.

Voici quelques unes de ses peintures...




















Enfin, sa toile la plus connue...




et des parodies amusantes:













Hopper a aussi inspiré Laetitia Molenaa qui a réalisé ces remakes photographiques:

On doit à François Mitterrand d'importantes réalisations architecturales à Paris.

1

La première à avoir été édifiée est la Géode de La Villette, une sphère, symbole du 1, de l'unité.





2

La 2è réalisation, ce sont les colonnes de Buren, au Palais Royal. Cet ensemble est un alignement de colonnes à bandes verticales noires et blanches. Certaines sont complètement sorties du sol, d'autres à moitié, d'autres sortent à peine du sol.



Il y a "ce qui est en haut" et "ce qui est en bas"... Sous la dalle, de l'eau circule dans des canaux. La nuit, l'eau est éclairée et renvoie une leur bleutée à travers des grilles. L'eau, qui rappelle la traversée du Styx, vers l'au-delà dans la mythologie grecque. Sur l'esplanade, des balises lumineuses rouges ou vertes (selon le coté orienté vers nous) dessinent des lignes comme sur une piste d'atterrissage.




La colonne symbolise le 2, la dualité, tout comme le noir et le blanc (d'où le damier sur le sol des loges maçoniques que l'on retrouve aussi dans Matrix 1, là où Morpheus initie Neo en lui donnant la pilule rouge).


3

La 3è réalisation, c'est la pyramide du Louvre. Le triangle, symbole du 3.




4

Enfin, la 4è est la Grande Arche de La Défense. Le carré, symbole du 4.




François Mitterrand aura donc fait construire, dans l'ordre, les symboles des 4 premiers chiffres, les plus fondamentaux. Bravo l'artiste !
Le plus fort est que personne ne l'a remarqué à l'époque. On a beaucoup parlé et polémiqué à propos du coût ou de l'esthétique de ces réalisations, mais la cohérence et la portée symbolique a échappé à tout le monde en dehors des "initiés".

Une humanité pétrifiée sous la mer... C'est ce que peuvent découvrir les plongeurs au large de l'ile Mujeres au Mexique...







A une dizaine de mètres de profondeur, des centaines de statues d'hommes et de femmes de tous ages et de toutes races, saisis dans des activités diverses... C'est "the silent evolution", une oeuvre du sculpteur et plongeur Jason de Caires Taylor (en photo plus bas au milieu des statues). Les statues sont destinées à servir de support au corail et offrir ainsi un milieu propice au développement de la vie marine, tout en se transformant avec le temps.





On peut aussi y voir un témoignage pour la postérité d'une humanité sur le point de disparaître, ou bien... le symbole d'une humanité endormie qui se réveillera peut-être un jour...







autre vidéo (bande-son: Peter Gabriel, musique de "Birdy" et LUX, "Indica")

Sur ces images, peut-être s'agit-il d'un trucage ou bien d'une vraie lévitation, qui sait...

En revanche, dans les photos de Denis Darzack, ce n'est ni un trucage ni de la lévitation mais des sauts dont le photographe sait saisir l'instant magique. Ce sont aussi de vraies performances physiques, avec une maitrise parfaite du mouvement qui donne une impression de détente totale, comme si la personne flottait naturellement...

(cliquer sur le bouton de lecture en haut ou sur les flèches sous l'image)




Autre série d'images réalisées dans la rue..




 
La lévitation, c'est aussi l'un des tours de magie les plus fameux de David Copperfield. Il le fait avec une telle légèreté et un tel naturel qu'il ne peut s'agir de "trucs" habituels comme des cables transparents, d'autant plus qu'il passe à travers des cerceaux ou qu'il continue de flotter à l'intérieur d'un cube en plexiglas. On ne peut s'empêcher de se demander: "et si ce n'était plus de la prestidigitation mais de la véritable magie ?"

voir la vidéo




La lévitation existe-t-elle vraiment ? Elle serait pratiquée notamment par des moines bouddhistes au Tibet, résultat d'un état de conscience particulier que l'on peut appeler "méditation profonde", "état d'extase" ou "union avec le Tout"...

Voici en tous cas une vidéo très brève mais étonnante prise par une caméra de surveillance dans un entrepôt... On y voit un employé marcher, décoller du sol d'une vingtaine de centimètres et glisser, un peu comme nous le faisons parfois dans nos rêves...



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